36小时竞速“造梦”：成都何以留住AIGC创作者？

每经记者｜石普宁    每经编辑｜唐元    

图片来源：主办方提供

7月12日，首届国际青年AIGC漫剧黑客松成果发布会在成都大学中国—东盟艺术学院举办，一部部脑洞大开的AI漫剧接连上演。

活动汇聚100余名来自四川大学、电子科技大学、成都大学、四川师范大学、四川传媒学院、四川电影电视学院等20余所高校的海内外青年创作者。

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“黑客松”（Hackathon）又称黑客马拉松，是一种围绕特定主题，在限定时间内完成创意构思、团队协作与成果交付的高强度竞赛。

本次活动将黑客松模式应用于AIGC漫剧创作领域——36小时封闭式集中创作，参赛学生限时完成从剧本、人物设定到AI成片的全流程实操，完整复刻漫剧工业化生产流程，是兼具高专业性与强实践性的数字文创创作实践。

对不少参赛者而言，这36小时也完成了一次从“旁观成都”到“在成都创作”的身份转换：当城市的文化资源、技术工具与产业机会落到实践中，留下来继续做数字文创，便不再只是一个抽象的设想。

比赛看的是作品，城市看的是作品背后的人。这些来自高校与创作社群的年轻人，既是当下的“参赛选手”，也是成都数字文创产业正在寻找的“新生力量”——

谁能讲故事？谁会用工具？谁能在团队中完成协作？谁的作品具备继续转化的可能？换言之，经历这36小时，留下来的不只是AIGC漫剧，更是一批可能持续在成都生长的青年创作者们。

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看见人才：36小时，让创作能力快速“显影”

AIGC正在改变数字文创的生产方式，但产业真正需要的，并不只是会熟练使用工具的人。一个成熟的数字文创项目，往往需要创作者具备故事判断、技术理解和市场意识等能力。

正如用AI生成“画面”一般，黑客松的36小时闭门赛制，恰好提供了一种“显影”方式。

参赛团队需要在有限时间里完成从剧本、人物设定到AI成片等内容，完整体验了AIGC漫剧从创意到样片的微型生产链路。

在上述赛制下，压力是“刻意”的。残酷地说，谁只是堆叠AI素材、谁真正有内容判断力和创作控制力，差距会迅速放大。拼的就是团队最终交付作品的能力。

不过，对于如今瞬息万变的数字文创产业而言，这恰是当下真实的产业现状：有命题，有时限，有分工，有交付，有展示，也有来自行业和平台的后续评价。

从以赛促产的观察角度来看，从大赛到作品，中间最重要的“媒介”即是人才。面对浩瀚的信息，与其在简历上静态地展示，让人才等待被“发现”，不如让他们在一次次真实交付中被“看见”。

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具体到人，此次比赛面向全球青年创作者开放，联动省内20余所高校，鼓励跨校、跨国（地区）、跨学科组队，汇聚马来西亚、越南、泰国、俄罗斯、厄瓜多尔、加纳等10个国家的20余位来华留学生与中国学生联合组队参赛。

不同文化背景、不同专业训练的创作者，自然能带来不同的“脑洞”。英雄不问出处，AIGC漫剧不是某一个专业的独家作品形态，背后是影视、设计、计算机、传播等多种能力的共同作用。

从更大的视角来看，这场活动并不是孤立存在。它依托成都国际数字文创创新应用大赛展开，而后者本身聚焦AIGC全流程创作，设置专项赛道和商业转化机制。

相较而言，本次活动像是一个前置入口，把高校和青年社群里的潜在创作者提前“推”到产业面前；数字文创大赛则提供更长的赛道，让作品从一次展示进入持续筛选。

值得一提的是，“天问”华语科幻文学大赛元素的加入，进一步丰富了内容维度。AIGC天然适合视觉奇观和未来想象，但如果没有故事母题和文化辨识度，很容易停留在技术展示。

科幻、城市想象、天府文化与本土IP的结合，为青年创作者提供了更有纵深的内容土壤，也让成都发现的不是单纯的“AI玩家”，而是能够用新技术讲新故事的人。 

图片来源：主办方提供

留住人才：从一场比赛，到一片土壤

发现人才只是第一步。对于所有志在数字文创产业的城市而言，关键的问题在于，一座城市如何把这些年轻人留下来。

事实上，对于青年创作者而言，一场比赛带来的兴奋感终会过去。真正决定他们是否继续在一座城市创作、就业、创业的，是这里有没有持续的市场机会。

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跳出赛程本身来看，这其中的关键在于赛后的承接机制。不妨先从赛事本身来看：

根据活动安排，本次比赛的作品将投递成都国际数字文创创新应用大赛AIGC漫剧专项赛及“天问”华语科幻文学大赛相关赛道，优秀团队可获得版权登记、平台流量扶持等，并有机会推介至第84届世界科幻大会展示。

从赛事设计角度来看，这条通道的重要性在于它让选手与产业之间不再只是一次比赛结果。一个实际的结果是，作品如果有平台投流，意味着市场反馈可以被看见，这意味着后续的市场空间。

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要知道，留住人才，除了一句“欢迎留下”，更是靠一连串具体的机会。而这也是成都试图展现出的优势，正在于它能够把这些机会组织起来。

业内人士此前在接受每日经济新闻·天府文创云采访时表示，成都数字文创下一程，关键是“留住人”。对于成都而言，这其中的一个重要优势是作为人才重要源头的高校。

在这方面，产教融合是一个关键词。谈产教融合，除了课程共建、基地挂牌、实习实践等层面外，一种更为直接的融合方式，是让学生有机会进入“一线”，让他们在创作过程中理解产业如何运转。

不妨设想这样一个场景：赛后，一位留学生创作者愿意留在成都，只因为他在这里完成了自己的AIGC漫剧“第一次”：第一次团队协作，第一次作品上线，第一次获得版权登记，第一次看到平台数据，第一次被行业导师和产业平台认真评估。

而成都留下的，也正是一个个正在形成中的青年创作主体。他们可能还没有成熟公司，也未必已经拥有商业爆款，但他们有作品、有团队、有技术敏感度，也有进入产业的可能性。

对于城市端而言，如果能在这个阶段“接住”他们，就有机会把青年创意转化为未来项目，把短期赛事转化为长期生态。

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据悉，活动结束后，主办方将梳理参赛成果、优质作品、校企合作案例，形成长效宣传素材，并通过深挖数字文创虚拟教研室潜力、持续开展高校AIGC实训系列活动等方式，不断挖掘培育青年数字文创力量，以青年创意激活产业新动能，助力成都加快建设“全国重要的文化创意中心和数字文创产业聚集地”。

而对成都而言，比一场活动热度更重要的，是这些年轻人是否由此看到了留下的可能。